Chromophilia
Oslo Prosjektrom
5. februar til 28. februar 2026
Vernissage 5. februar, 18.00
Begrepet kromofili kan forstås som en motposisjon i vestlig kunst- og smakshistorie, der farge lenge har vært assosiert med det ornamentale, det folkelige og det lavt verdsatte. Å arbeide kromofilt innebærer å ta farge på alvor som struktur, erfaring og kunnskapsform – og å utfordre forestillingen om nøytralitet som norm.
Utstillingen Chromophilia samler maleri, tekstil og broderi i en felles bevegelse. Tre duker, først malt og senere videreført gjennom broderi i samarbeid med ulike kvinner, fungerer som dialoger preget av samvær, langsomhet og samtaler utført gjennom håndarbeid. Dukene er arvet eller funnet på bruktbutikker og bærer kollektive minner knyttet til hverdagsliv, barndom og familie. Gjennom samarbeidet gir kunstneren fra seg kontroll over det endelige uttrykket, og maleriet forskyves fra et individuelt til et relasjonelt rom.
I dialog med disse arbeidene vises en serie malerier på lerret som undersøker forholdet mellom natur og arkitektoniske strukturer – mellom menneskelige inngrep, behov for kontroll og naturens langsomme gjenerobring. Maleriene tar utgangspunkt i kunstnerens eget fotoarkiv – øyeblikksbilder fra ulike steder og reiser – valgt intuitivt og bearbeidet gjennom forenkling og endret fargebruk. Dette intensiverer stemningen og skaper forskyvning, og motivene åpnes mot et mer romlig og poetisk billedrom.
Et veggmaleri aktiverer rommet og binder arbeidene sammen til en helhet. På tvers av materialer, steder og prosesser oppstår forbindelser mellom det nære og det geografisk fjerne – fra Finnmark til Oslo, fra Norge til Togo.
Foto: Bent René Synnevåg